Liliana Farber | spanish

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Mi trabajo indaga en la constitución del "Yo"; cómo se compone

y qué lo influencia.

Me interesa la relación y frontera entre el exterior y el interior.

En este ejercicio, me ubico como sujeto, en búsqueda de lo singular y lo común.

Liliana Farber ©2011 Todos los derechos reservados

the art book

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Encontrarme en las obras que han definido el Arte Occidental es el foco de éste proyecto. Encontrarme en los personajes, en los retratos de los artistas famosos, en las obras indiscutidas, esas famosas como estrellas de cine, divas, paradas obligatorias de una ruta turística.Recreo, incorporo y redefino. Abro las obras y las hago mías; cuestionándolas desde su contemporaneidad y mi relación hacia ellas.Para la selección utilicé como guía un libro llamado "The Art Book (Arte de la A a la Z)", libro que dedica cada página a un artista diferente ordenándolos de forma alfabética. Este material de lectura es uno de los tantos de éste tipo que me fueron regalados de niña.

The Art Book

Fotografía

2006 - 2008

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nighthawks

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Esta obra refiere a la cultura como un bloque que da forma y distorsiona al “ser original” en busca de los elementos esenciales que lo componen.Utilizo a la televisión como medio intermediario y con varias capas de proyecciones para crear una suerte de espejos enfrentados en donde las imágenes son infinitas y la realidades se distorsionan.Trabajo con el mundo visual de las Telenovelas en un juego entre interpretación e influencia. Las fotografías son tomadas de la proyección de un video que captura una performance privada en donde me pinto y despinto con violencia ascendente en un marco de glamor nocturno.

Noctámbulas

Fotografía

2004-2008

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conchillas

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“Traspuesto de un estudio para un retrato común” es un proyecto colectivo que propone estudiar y analizar la naturaleza del retrato y en particular la realización de un retrato colectivo.En cada edición de este proyecto, un grupo de artistas se instala por dos semanas en un pequeño y particular pueblo del interior del país y retrata al poblado y a su gente utilizando varios medios.Yo fui invitada a participar en la segunda edición de este proyecto que se llevó a acabo en el pueblo de Conchillas.Conchillas es un pueblo fundado por los ingleses que disfrutó al comienzo de su vida de una breve gloria que decayó por razones políticas. Hace algunos años la esperanza de un nuevo empuje a la ciudad por la instalación de una importante fábrica se vio nuevamente truncada por razones políticas.Los restantes habitantes del pueblo se ven a si mismos de manera romántica como habitantes de una ciudad importante para el país aunque se trata de un pueblo meramente conocido. Como si esperasen al mesías, los habitantes aguardan el tren que lleve nuevamente al pueblo a la prosperidad.

Conchillas / Obra realizada en el marco del proyecto

“Traspuesto de un estudio para un retrato común # 2: Conchillas”

Fotografía, 2009

Más información acerca del proyecto

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Es a través de la memoria que cada mañana uno se reconoce a si mismo, se piensa, se identifica y se proyecta.Pero ¿dónde se alberga esta memoria? ¿qué tan fiable es?Este proyecto tiene como foco la relación entre memoria y deseo, como ejes que determinan la percepción y definición del "Yo"; tomando al espacio como segundo cuerpo. Refiero a una memoria editable, cambiable. Exploro el deseo de empezar de nuevo, de partir de una hoja en blanco, de creer que todo es posible. Aún así, las huellas de lo que fue pasado emergen como fieles testigos de un cuerpo no inmaculado. Rastros de existencia luchan por permanecer en la superficie. El cuerpo tiene una configuración dada, una fecha de caducidad y cierto número de variables y probabilidades.Tomo la idea de que sin cuerpo no hay existencia y propongo que sin un espacio físico, real o ficticio, el hombre no se puede reconocer y por lo tanto no puede proyectarse hacia delante. En estas fotografías represento un espacio ficticio donde se alberga este "Yo", donde deambula y se piensa a si mismo.Adentro y afuera, nuevo y conocido, extensión y límite, vida y muerte, estas son algunas de las contradicciones que se plantean en esta obra que si bien es abstracta, silenciosa y roza el límite de representar la nada, es autobiográfica y explora una aproximación no linear del autorretrato.

Borrado, eliminado

Fotografía

2011

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the inhabitants

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Máscaras, juegos, mentiras obvias. Esta serie de fotografías pintadas exploran el estudio y proceso del autorretrato; de mostrar, seconder y pretender.Esta obra juega con los límites entre la verdad y ficción en el retrato.

Las Habitantes

Óleo sobre fotografía, 20 x 15 cm

2003 - 2004

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cv Nace en 1983 en Montevideo, Uruguay.Reside en Israel desde 2010.EXPOSICIONES INDIVIDUALESParte de míGalería Marte Upmarket / Montevideo - Uruguay. 2006Las HabitantesAlianza Francesa / Montevideo - Uruguay. 2003 Ministerio de Educación y Cultura / Montevideo - Uruguay. 2003RetratosHotel Conrad / Punta del Este - Uruguay. 2003EXPOSICIONES GRUPALESTraspuesto de un estudio para un retrato común # 2: ConchillasMinisterio de Educación y Cultura / Montevideo - Uruguay. 2009Inevitablemente Pop, El AlmaMuseo Nacional de Artes Visuales / Montevideo - Uruguay. 2008BreakMinisterio de Educación y Cultura / Montevideo - Uruguay. 2007Ecos de MúsicaUniversidad ORT / Montevideo - Uruguay. 2006Artistas del MercosurGalería Sant Pol de Mar / Barcelona - España. 2005Jornadas de Performance LatinoamericanaCentro cultural Ex-Teresa / Ciudad de México - México. 2005Artistas del MercosurCasal de Cataluña / Buenos Aires - Argentina. 2004XXII Salón Leonístico de Artes Plásticas de la JuventudLibrería Nacional / Montevideo - Uruguay. 2003Bienal de Arte JovenCentro cultural INJU / Montevideo - Uruguay. 2001EDUCACION FORMALLicenciatura en Dieseño GráficoUniversidad ORTGraduada con honores. Uruguay. 2004 - 2008Bellas ArtesINBA, Instituto Nacional de Bellas ArtesUDELAR, Universidad de la RepúblicaSegundo año. Uruguay. 2003 2004EDUCACION INFORMALStudio Master ClassTaller de FotografíaEldad Rafaeli & Eyal Landesman Studio / Israel. 2009Arte ContemporáneoFAC - Fundación de Arte Contemporáneo / Uruguay. 2009Taller de iluminaciónTris, Escuela de Fotografía / Uruguay. 2009 Lenguaje fotográfico y Taller de retrato Ojo Nuevo, Escuela de Fotografía / Uruguay. 2008 Curso de videoarte y Taller de imagen y movimientoPlataforma/ Uruguay. 2005 2006 Taller de pinturaAnalía Sandleris / Uruguay. 1999 - 2004PUBLICACIONESSofi Richero, Los ImpresionantesReseña de la exposición colectiva- T.D.U.E.P.U.R.CSemanario Brecha, Uruguay 2009Ricardo Boglione, “Nada Pop, Mucha Alma, Algunas Dudas”Reseña de la exposición colectiva – Inevitablemente Pop, El AlmaLa Diaria, 2008Diego Focaccio, Inevitablemente Pop, El AlmaCatálogo de la exhibición, Uruguay 2008Enrique Aguerre, Reseña de obraRevista Freeway, Uruguay 2007Publicación de ObraBelio Magazine, España 2006Fernando Loustaunou, Nueva Galería revive calle ColónReseña de obra, Parte de míSemananrio Busqueda, Uruguay 2006Gustavo Wojciechowski, Ecos de MúsicaReseña de la muestra colectiva: Ecos de música, Pulso/Diseño, revista de la Universidad ORT, Uruguay 2006BIBLIOGRAFIAConchillasLibro publicado como parte de la exposición T.D.U.E.P.U.R.C, Uruguay 200920 x 20Interpretación de poemas por diseñadores Uruguayos y ArgentinosEditorial Argonauta y Editorial Yauguru, Uguguay Argentina 2008

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contact

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Liliana Farber

lilianafarber_gmail.com

0524648340

Tel Aviv, Israel / Montevideo, Uruguay

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alma A pesar de su edad, Liliana Farber posee un sólido camino recorrido que, si bien aún no registra la visibilidad correspondiente, se presume destacable dado la pulsión, el detenimiento y una frecuente cuota de riesgo y determinación que sus producciones presentan. Al momento de abordar este proyecto se realizó previamente una serie de reuniones pautadas por la reflexión y el análisis donde procedió con convicción y amplitud, compartiendo aquellos rasgos que nos ubican dentro del campo de la identidad – raíces, entorno familiar, tradiciones, pulsiones, expectativas, conflictividad- y que para el caso fueron de mutua utilidad, posibilitando el trabajo y encuentro de la estrategia apropiada para su participación. Con motivo de un viaje por suelo israelí Liliana se interrogó además acerca del tema de este proyecto. Atendiendo, en parte, el rol simbólico propio de un Museo, fue que se decidió proceder en el plano, particularmente desde la plataforma de trabajo titulada The Art Book, serie de obras que la artista viene realizando a partir de piezas clásicas de la Historia del Arte Occidental, las cuales pueden apreciarse en su website. Para esta exhibición la obra seleccionada fue Le déjeuner sur l´herbe (1863) de Edouard Manet. El Almuerzo en la hierba llamada también El Baño –Le Bain-, sufrió críticas atroces cuando se expuso en el Salón de los Rechazados convirtiéndose en la principal atracción, objeto de burlas y fuente de escándalo. “Manet quiere llegar a la celebridad asombrando a los burgueses (…) tiene gusto corrompido por su amor a lo extraño” se decía en París. En su momento la anatomía solía descubrirse bajo el pretexto de narrar un episodio mitológico o bíblico, algo que no sucedió en esta escena campestre, donde la mujer mira descaradamente al observador, con una expresión con la cual la artista manifiesta encontrar una fuerte y particular vinculación, la que reproduce dentro de una composición respetada pero alejada del exterior entorno original. Lo realiza reconociendo la pieza de Manet, sabiendo a cerca de su estilo, factura e historia. Si bien ésta en su momento abandonó los habituales degradés para entregar contrastes abruptos entre sombra y luz, la obra de Farber presenta un tratamiento lumínico decididamente tradicional. A su vez, la perspectiva ignorada y la profundidad ausente de la obra del artista paradojalmente modelo son para esta pieza motivos de acento, reconociendo el vínculo formal entre ambas desde el título que utilizó Manet para su exposición en el Salón de los Rechazados hace ya siglo y medio. Aquí ya no están los familiares personajes, en su lugar sí una bañera, una cortina –cual brazo en contacto con el suelo- y un videt remplazando al escultor Ferdinand Leenhoff. Manet, un autor independiente y económicamente bien situado, y Victorina Meurent, modelo, artista y fuente de inspiración hasta 1670, son para Liliana Farber su móvil de expresión en corpus contemporáneo, al menos, húmedo.Diego FocaccioCatálogo de la muestra: Inevitablemente Pop, el alma.Uruguay, 2009

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art_book A Liliana Farber (1983), cuando niña, le regalaban libros con imágenes de la historia de la pintura y escultura. Libros que ella miraba atentamente sin saber en ese momento que se convertirían en parte de su propia obra.Liliana comienza el proyecto THE ART BOOK, basándose en el libro homónimo, que lleva el sugestivo subtítulo “Todo el Arte de la A a la Z” y consiste en una serie de fotografías que realiza a partir de cuadros de pintores consagrados como Paul Cézanne, Edward Hopper, Frida Kalho o el mismísimo Ingres, con la particularidad de ser ella la protagonista de cada una de las fotografías.“No es fotografía lo que hago, es pintura”, dice Liliana, utilizando un soporte de producción de imágenes técnicas para reflexionar sobre un arte milenario como el pictórico, teniendo como valor agregado – en cuanto al riesgo tomado por la artista- el tener ella misma una formación como pintora y nunca haber estudiado fotografía.Los soportes pierden su especificad y son utilizados por los artistas actuales como mejor se les antoja sin pasar por aduana alguna; la urgencia de la creación remplaza los buenos modales. Liliana Farber apuesta con su obra más reciente a mirar las imágenes desde dentro, desde la vivencia personal y no desde la “Historia del Arte” con mayúsculas. Las hace suyas y las comparte con nosotros en un sano ejercicio de desmitificación. Las vuelve a poner en circulación. Enrique AguerreColumna: Sólo quiero curarmeRevista Freeway, Uruguay, 2007

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alma

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Liliana Farber

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